domingo, 13 de setembro de 2020

O dilema das redes: documentário alerta para futuro sombrio que bate à porta

Produzido originalmente para a Netflix, o documentário O dilema das redes traz um tema que ainda é restrito a alguns nichos que, há tempos, vêm discutindo os impactos das redes sociais na vida das pessoas. Sob controle de grandes corporações como o Facebook, dono da plataforma homônima, do Whatsapp e do Instagram, e o Google, que além do principal site de pesquisas do mundo tem ainda o maior serviço de e-mail (Gmail) e o YouTube, tais plataformas mudam o modo de ser e de pensar de seus usuários, que mal percebem que estão sendo manipulados.

Não é à toa que a questão da privacidade online, o rastreamento de dados e a manipulação de algoritmos não chegam a ser um assuntos discutidos de forma mais ampla. Primeiro, corporações poderosas do ponto de vista financeiro e político conseguem interditar o debate em boa parte dos países. Em segundo lugar, é um tema que tem contornos técnicos e legais que nem sempre estão ao alcance das pessoas de um modo geral. E este é o grande mérito de O dilema das redes. Consegue colocar a discussão de forma didática, sem ser raso, e destacar a sua gravidade.

Diversas mudanças têm acontecido de modo tão veloz na sociedade, comparando-se a períodos históricos anteriores, que absurdos vêm sendo naturalizados e/ou relativizados sem que as pessoas se deem conta. E as redes sociais têm um papel importante nesse contexto. Seja porque condicionam as pessoas a desenvolverem uma espécie de dependência em relação a elas, ou devido ao fato de serem um campo ideal para manipulações que interferem no dia a dia e mesmo no cenário político de países inteiros, desde alguns nos quais o Facebook é praticamente sinônimo de internet (como era o caso do Brasil, em 2017) até outros em que redes como o Whatsapp se tornaram dominantes (novamente, o Brasil serve de exemplo).

O filme traz depoimentos de pessoas que participaram do processo de criação de algumas dessas plataformas e de suas principais ferramentas, o que traz credibilidade às informações e reflexões construídas. De uma forma geral, boa parte dos testemunhos dá conta até de boas intenções por parte das pessoas envolvidas nos projetos iniciais. Ideias de envolvimento, agregação de pessoas, engajamento e mesmo estímulo a "sentimentos bons", como se relata sobre a ideia original do "curtir" no Facebook (embora não seja muito crível conceber "boas intenções" na elaboração desse mecanismo). Mas o fato é que tais empresas têm um objetivo evidente: o lucro. E o produto a ser vendido é você.


Manipulação de dados e desejos

Embora haja escândalos graves envolvendo a venda de dados de usuários do Facebook para uso comercial e político, a utilização das informações que deveriam ser privadas e são colhidas sem que as pessoa saibam se volta prioritariamente a anunciantes destas plataformas. A promessa da publicidade veiculada em veículos como TV, rádio e impressos antes era "descobrir" ou estimular desejos e vontades do público, levando-o a consumir. Mas, agora, graças aos avanços tecnológicos e uso intensivo das redes e aplicativos, as possibilidades nesse campo se ampliaram de uma forma incrível.

Estas plataformas conseguem traçar o perfil de todos que as usam, construindo modelos com base em algoritmos que são capazes de prever determinado tipo de comportamento conforme a situação. E usam isso não só para vender aquilo que "você precisa" em determinado contexto ou momento, mas também para fazer com que seu tempo de permanência seja cada vez maior diante da tela do celular ou do computador.

O filme mostra o quão pernicioso é isso, já que o efeito dessa manipulação de dados é duplo: as companhias buscam oferecer aquilo que a pessoa sempre quer, mas também atuam para que ela queira o mesmo tipo de coisa. Sempre. É um condicionamento que pretende mantê-la no mesmo lugar, vendo continuamente o mesmo tipo de conteúdo, restrita a uma bolha onde circula um tipo de informação padrão, que se retroalimenta.

Com o usuário entrando sempre em contato com o mesmo tipo de estímulo e recebendo a "recompensa", cria-se uma zona de conforto onde qualquer interferência externa ou ruído toma forma de ameaça. Ou seja, nesse cenário a lógica do inimigo, explorada por diversas forças políticas, ganha força. O questionamento é visto como afronta e o diálogo chega ao limite do impossível.

As redes e a desinformação como arma

É o contexto que facilita a circulação das chamadas fake news, decisivas em disputas eleitorais e que trazem diversos danos em outras áreas como, por exemplo, na saúde pública. Movimentos antivacina ganham corpo e a desinformação causa mortes em meio à pandemia da covid-19, quando passam a circular desde receitas caseiras que supostamente previnem ou curam a doença a teorias que desmentem sua própria existência.

Por mais que, em alguns países, como os Estados Unidos, tenha havido tentativas de "enquadramento" das grandes companhias para que ajam contra as fake news, o filme mostra o porquê disso não se concretizar. As gigantes da comunicação ganham com a desinformação, já que notícias falsas circulam com muito mais rapidez do que as reais, gerando audiência, engajamento, cliques e dinheiro. Além disso, a inteligência artificial dos algoritmos simplesmente não sabe distinguir entre algo real ou não.

Além dos depoimentos de pessoas que participaram e participam da indústria de tecnologia, há ainda especialistas de outras áreas e uma narrativa fictícia contada para ilustrar os efeitos das redes e de seus mecanismos no cotidiano. Aqui há também o ponto fraco do filme. Não são ouvidos acadêmicos e ativistas de movimentos com o do software livre e outros que defendem a democratização da comunicação no mundo que já alertavam para as perspectivas sombrias das redes sociais e de ferramentas e softwares proprietários.

A narrativa bem construída, apesar de alertar de forma incisiva para as mudanças que já ocorrem, levando o mundo a uma espécie de distopia onde o pior de cada um pode ser despertado, também aponta para possíveis saídas, como a regulação das atividades das gigantes do setor para que se estabeleçam, normativamente, limites éticos à sua atuação. Mas faltam, mais uma vez, já que se reconhece a busca do lucro como motor do sistema, as saídas não-capitalistas.

Também fica patente que nenhuma mudança vai acontecer, de acordo com o próprio documentário, sem uma pressão forte da opinião pública, o que exige obviamente conhecimento das pessoas sobre o quanto seus direitos e suas vidas estão sendo ameaçados. Como diz Jason Lanier, autor do livro Dez argumentos para você deletar agora suas redes sociais, que aparece no filme, mesmo que não seja possível promover uma saída em massa de forma imediata das pessoas das redes, como sugere sua obra-manifesto, é possível fazer com que atentem a essa questão, provocando a reflexão e mesmo a mudança de atitude de alguns. Reconhecer o problema é um primeiro passo.

O dilema das redes (The social dilemma)
Direção: Jeff Orlowski
Duração: 89 minutos
Disponível na Netflix


sábado, 12 de setembro de 2020

Cobra Kai na Netflix: sucesso que se justifica


Na sitcom How I Met Your Mother, os amigos do personagem Barney Stinson preparam uma despedida de solteiro para ele, realizando uma lista de desejos, que inclui conhecer o protagonista do filme Karate Kid, de 1984. Como se trata de promover inúmeras "pegadinhas" com o noivo, eles trazem Ralph Machio, que faz Daniel Larusso no filme. Barney rejeita o presente, afirmando que o "verdadeiro" Karate Kid era Johnny Lawrence (William Zabka).

O vídeo com a sequência do seriado segue abaixo.


Muitos entenderam essa passagem como uma espécie de "profecia" ou no mínimo algo que inspirou on Hurwitz, Hayden Schlossberg e Josh Heald, os criadores do seriado Cobra Kai. Se o filme original não deixava dúvidas quanto ao protagonismo de Daniel, no melhor estilo mocinho contra vilão, o seriado começa priorizando a história de seu adversário. A época é 2018, 34 anos depois dos dois adolescentes terem se enfrentado em um torneio regional de caratê sub-18.

Enquanto Larusso é agora um bem sucedido dono de uma concessionária de automóveis, Lawrence vive de bicos. Ambos ainda tem relação com o passado adolescente a a fatídica luta. Mas, ao contrário do dualismo que estabelecia bem o papel de cada um na película original, agora há uma zona cinzenta em que nenhum dos dois é tão herói ou vilão assim.

Assim como Better Call Saul resgata as origens e todo o processo que levou o advogado de Walter White a ser o que era em Breaking Bad, o passado de Lawrence também é escrutinado, mostrando que o "menino rico" da película original tem uma trajetória bem mais acidentada do que poderia parecer. Obviamente que essa construção passa longe de ser brilhante como no spin off de Vince Gillian, e a proposta nem é essa: a narrativa é contada de forma mais singela, com referências a filme de artes marciais e mesmo, em alguns momentos, a soap operas ou novelas.

Já Larusso tem uma face esnobe e por vezes arrogante ali evidenciada. A filosofia de seu mentor, "senhor" Miyagi, já morto, inspira sua busca pessoal por equilíbrio, mas também um suposto sentimento de superioridade moral mais pretensioso do que real em muitas ocasiões. É também vendedor também de sua própria imagem, ainda associada ao caratê e ao golpe célebre com que venceu Lawrence.

Nostalgia e ação

Dentro dessa narrativa fluida em que um ou outro protagonista vai merecer simpatia e seu avesso, há também o enredo que envolve os dois filho da dupla e Miguel, que vai se tornar o primeiro aluno no dojo ressuscitado Cobra Kai. Esta subtrama remete diretamente ao filme de 1984, com praticamente os mesmos elementos, a disputa entre representantes de filosofias distintas de caratê (ainda que as diferenças pareçam mais tênues no decorrer da história), jovens em busca de identidade e um triângulo amoroso. Além de uma pitada de Romeu e Julieta...

Se você ainda não assistiu à série, deve estar achando que ela tem muitos clichês. E tem. O roteiro, como já dito, é simples e às vezes peca por aquela inverossimilhança que o espectador logo pensa: "ah, não é possível". Mas isso acaba sendo minimizado pela agilidade da direção, que garante ação durante todo o tempo. E aqui não se trata só da ação entendida em seu conceito clássico que, aqui, seriam as cenas de luta, mas sim a mudança quase constante de situações que explora o tempo todo o limite dos personagens.

Assim, quem acompanha a história está sempre envolvido com algo não resolvido, torcendo para um ou outro protagonista ou desejando a solução de um mal entendido. Ainda conta a favor, para os mais velhos, o fator nostalgia em relação aos anos 1980, o que ajudou em produções como Stranger Things, mas não salvou desastres como That '80s Show. E para os mais novos, a trama dos filhos/pupilos também envolve, como é fácil notar pelas redes sociais.

Cobra Kai prende a atenção, consegue entreter e pode até gerar discussões além da história, como o papel da masculinidade no mundo atual, a dificuldade de adaptação de quem ainda funciona no "modo antigo" ou mesmo o efeito da crise da meia-idade para homens acostumados a um determinado figurino cultural (sobre isso, tem o bom filme espanhol O que os homens falam). 

A terceira temporada de Cobra Kai

As duas primeiras temporadas de Cobra Kai exibidas na Netflix foram produzidas originalmente para o YouTube Premium. Fez algum sucesso lá fora, mais em termos de apreciação "cult" do que de massa, mas chegou com força aqui há pouco tempo, a partir da chegada no catálogo do serviço de streaming mais acessado no país.

Sobre a terceira temporada, segue o que já se sabe (contém spoilers).

O final da segunda temporada deixa uma perspectiva nebulosa para todos os principais personagens, em especial para Miguel (Xolo Maridueña), principal e primeiro aluno de Lawrence que está internado após sofrer uma queda durante uma briga com Robby, aluno de LaRusso e filho de seu antagonista. E agora o dojo Cobra Kai está sob comando de seu fundador, o vilão John Kreese (Martin Kove).

Sobre o que vem a seguir, a Netflix divulgou este trailer:


Pelo teaser, pouco se revela a respeito da estreia da terceira temporada, em 2021, e mesmo da data do lançamento. Mas é possível, junto com informações de pós-produção, ver Daniel Larusso indo para Okinawa, lugar onde ele já foi no filme Karate Kid 2. Desta vez, as filmagens foram de fato realizadas no Japão, já que à época da sequência do original as cenas foram rodadas nas ilha de Oahu, no Hawai.

Pelo desenrolar da trama, é possível uma reaproximação, dentro do contexto de idas e vindas das duas primeiras temporadas, entre Larusso e Lawrence, contra Kreese. Mas daí vamos partir para a especulação. Aguardemos as cenas do próximo capítulo.